sábado, 29 de noviembre de 2008

Baroja. Sobria poesía en la novela.

Retrato de Pío Baroja

Los caudillos de 1830

Lacy paseaba durante las horas de sol por el campo y por la huerta de Gastizar. Subía con Miguel a un manzanal en un alto, y se sentaba sobre algún montón de hierba seca.

Desde allá, la antigua casa solariega parecía rejuvenecerse, galvanizarse por arte mágico, cuando le daban los rayos del sol. Las viejas piedras de Gastizar se doraban, las vidrieras centelleaban y lanzaban dardos, el dragón de la veleta se agitaba en el aire azul...

Al caer de la tarde el caserón parecía desde arriba un inmenso dado de oro; luego al inclinarse más los rayos solares, adquiría un tono de púrpura y parecía algo irreal y fantástico... De pronto el sol se ponía detrás de un robledal, y en un instante desaparecía la llamarada. Al momento en el valle todo era oscuridad, frialdad, melancolía.

Lacy suspiraba y volvía a Gastizar...

En la sala de Gastizar había siempre por aquella época jarrones con inmensos ramos de crisantemos. Era uno de los lujos que madama de Aristy gustaba tener en su casa.

Mezclados con los crisantemos, madama de Aristy ponía matas de heliotropo que perfumaban la estancia.

Muchas noches Alicia y Miguel tocaban alguna sonata, de violín y piano, de Beethoven, y se le veía a Lacy escuchar muy conmovido con la cara llena de lágrimas.

Pío Baroja
Los caudillos de 1830

Pío Baroja, gran poeta

Pío Baroja (Vera de Bidasoa, Navarra, 1872 - Madrid, 1956) es sin ninguna duda uno de los mejores novelistas en castellano de todos los tiempos. El texto literario que publico de él en este post lo he extraído de un libro de texto de infancia. Sus autores son José García López y Carmen Pleyán. Por cierto, Carmen Pleyán figuraba como autora en la mayoría de textos de Lenguaje en los que estudié. Sin duda, fue una extraordinaria pedagoga y divulgadora.

En el libro mencionado los autores citados apuntan: "En este fragmento se ofrece un ejemplo de la vena lírica de Baroja. Su sentido del paisaje lo convierte en uno de los mejores poetas de su generación."

Estoy de acuerdo. Aunque Baroja escribió pocos versos, y aunque éstos apenas tienen interés para nosotros, encontramos en sus novelas maravillosas descripciones poéticas de paisajes y sentimientos. En los momentos en los que la omnipresente acción de las novelas de Baroja se relaja o se remansa, suele aparecer con frecuencia una luz y una voz poética que transfigura mágicamente todo cuanto toca, tierras y hombres. En estos oasis de lirismo Pío Baroja nos asombra con su profunda y auténtica poesía; se convierte en un excelso poeta. Escribe poesía en prosa; sobria, elegante, sugeridora, de ritmo hondo.

Todavía recuerdo cuando, en mi adolescencia, leí La casa de Aizgorri. Quedé deslumbrado con las descripciones poéticas que Baroja hacía del paisaje vasco. Uno se sentía inmerso entre los prados de un verde intenso, o escuchando las tenaces lloviznas de la tierra vasca, o viviendo en la intimidad de los caseríos.

Sí. Baroja: gran poeta en prosa.

Juan Bielsa

domingo, 9 de noviembre de 2008

La paz que se anhela

La tarde de lluvia, transcurriendo en una modesta casa en el campo, nos conduce a la isla de la serenidad. Lluvia lenta, pacífica, contemplativa. Lluvia que invita a apoyar la vida sobre columnas firmes, reales. Medita cada tranquilo pensamiento en su remanso, meditan, tras la ventana, cereceras, higueras, laureleros..., roseras y árboles del paraíso, y también meditan, húmedos, los hermosos bancos de piedra que construyó mi padre, y el cielo calmo y los sembrados, y meditan los montes recostados en la lejanía, perdido su color. Todo acoge en su meditación frescor y caricias, las gotas despiertan destellos, amores, con sus labios. Olvidada inocencia...

En un momento, que se instaura sin tiempo, se abren puertas profundas, y nuestro interior nos habla de mundos olvidados y posibles. E intuimos con claridad el exceso pesado de todas nuestras dispersiones en la vida, caminos innumerables que recorrimos y que no consiguieron aportar la paz que se anhela.

La gata, cerca de la vieja estufa, dormita en una posición inverosímil, feliz en su yoga inmaculado, oyendo la música de la lluvia, quizá. Yo he querido leer, he querido pintar, y he leído y he pintado, como en sueños, envuelto en una luz silenciosa, pero lo he dejado todo, al fin. He desembocado, absorto, en el ritmo y la hondura misteriosa de la tarde-lluvia.

Así, inmóvil, sentado en la silla pequeña de madera, instalado en el supremo lujo del silencio, uno contempla la serenidad de los espacios, se es el cuerpo de la lluvia, se viaja con la lluvia, uno se transforma en nogueras solitarias tras las cortinas de gotas y, en la viñas, en sarmientos firmemente unidos a la vid. Hay charcos de agua clara en los caminos que se adentran en los vallejos poblados de pinares, reino de la soledad.

Juan Bielsa

 

viernes, 5 de septiembre de 2008

Carmelo Valero Planas, cantautor

Carmelo Valero Planas

CARMELO VALERO PLANAS
SIN PRETENSIONES, un cd repleto de poesía y belleza
donde se incluye la canción en castellano-aragonés "No saluda"

Carmelo Valero Planas, cantautor nacido en Andorra pero que ya lleva muchos años en la Liguria italiana trabajando como profesor de español, ha publicado un nuevo CD de música, que lleva por título SIN PRETENSIONES.

La trayectoria como cantautor de Carmelo Valero ya es considerablemente larga, con muchos y excelentes trabajos musicales concretados en varios cedés de música. También ha realizado giras musicales por numerosos países; ha cantado entre otros lugares en ciudades y pueblos de Italia, en Estambul, en Kenia, en las islas Maldivas, en Trinidad-Tobago...

Como no podía ser de otra manera, Carmelo Valero ha cantado también en su localidad natal, Andorra de Teruel, en bastantes ocasiones, en conciertos que siempre cuentan con una gran acogida popular. El cantautor andorrano muestra en todo momento una auténtica pasión y un amor gigante por Andorra, la Tierra Baja y por Aragón entero.

En este nuevo CD pueden escucharse canciones tan hermosas como QUISIERA..., RETRATO, RAÍCES, LO QUE ME FALTA, LLÀGRIMES DE TARDOR... En realidad es muy difícil señalar “los mejores” temas del disco, por la excelente calidad de todos ellos, y cada cual puede encontrar sus particulares joyas; algunas canciones tienen un delicado, para mí exquisito, punto romántico (particularmente, éstas son mis preferidas, que escucho una y otra vez sin cansarme), otras un inteligente tono irónico, pero todas comparten el amor por Aragón y la poesía. En realidad Carmelo Valero es un poeta total, un auténtico trovador contemporáneo.

En el CD se incluye la canción NO SALUDA, cuya letra corresponde a un poema mío con el mismo título. Este poema lo escribí originalmente en aragonés común y lo publiqué en la revista FUELLAS, publicada en Huesca por el CONSELLO D’A FABLA ARAGONESA, acompañado de unas hermosas ilustraciones de Francho Nagore, gran poeta, artista y lingüista. Algún año después hice una traducción de este poema al castellano-aragonés (en este caso a un castellano-aragonés muy castellanizado, mucho más que otros poemas míos escritos en esta modalidad). Esta traducción se publicó en CIERZO, revista mensual andorrana.

De esta forma, curiosamente, NO SALUDA sale musicado a la luz pública en castellano-aragonés y no en aragonés común, en que fue escrito el original. Es necesario decir que Carmelo Valero, lógicamente, no habla en aragonés común, pero como un gran número de andorranos ama y emplea siempre que le es posible (ya que reside en Génova) las palabras y giros de nuestra modalidad lingüística particular, tan rica y por desgracia tan en peligro de desaparecer.

En cuanto al balance final del trabajo musical del que estamos hablando, como autor de la letra de una de las canciones, solamente me cabe decir, con la mayor objetividad de la que soy capaz, que el CD es en su conjunto magnífico, para mí sin duda una verdadera joya, un feliz hallazgo, donde Carmelo Valero nos muestra su completa maestría como artista. Solamente es necesario escuchar los temas para poder comprobarlo. Y en lo que respecta a la canción NO SALUDA únicamente puedo decir que es maravillosa, deliciosa, integrándose muy bien con el resto de las composiciones que integran el disco.

Y no es nada fácil que yo pueda explayarme con tal cantidad de elogios, ya que soy extremadamente exigente en todo lo relativo a música y canciones. Cada uno de nosotros tiene sus particulares ideas sobre arte. En mi caso creo profundamente que la POESÍA, la MÚSICA y la DANZA conforman la cima de la belleza y de las realizaciones del género humano, son las reinas sagradas de todas las ARTES.

Más abajo, publico la letra de la canción NO SALUDA tal como aparece en el disco, que solamente añade al poema que publiqué en CIERZO los dos últimos estribillos.

Juan Bielsa

NO SALUDA

Era niño y yaya con tú pasiaba
por los caminos blancoamarillos de Piagordo.
Las calmas rayadas del sol a la tardada
hacían bonicos los recuerdos.
Entonces me icibas amorosa
que calía saludar con una sonrisa, con adioses,
al labrador que volvía
con una jada de sudores al hombro,
u a las mujeres que descansaban un poquico
a lo que remataba la luz,
como en una iglesia del yermo.

(Estribillo) Y yo sonreía y vantaba la manica
haciendo tal como me icibas
pa’ saludar a todos.

Y me icibas querida abuela
en el paseo amarillenco cuajau de tardada
que a los perros abandonaus
y a los gatos perdidos y a culebras
y a los esfardachos gigantes
que atraviesan los caminos
sobre el duro polvo blanquinoso d’esta tierra,
calía de seguida espantá-los
con rabia y piedras.
Me icibas... ¡ay querida yaya buena!
cuando àun estabas con mí y con ellos.

(Estribillo) Y yo sonreía y vantaba la manica
haciendo tal como me icibas
pa’ saludar a todos.

He vuelto hoy a pasiar en silencio
por los caminos de la infancia.
Las colores amarillas son otras
colores amarillas.
El tiempo ha saturau d’imágenes mis ojos.
Días y noches s’han clavau en la carne
como un hierro rusiente.

He vuelto hoy y he saludau
con un crostón d’afecto y pan,
con una sonrisa,
al perro abandonau de ojos cachos,
de ojos dibujando feredá y hambre,
lo he saludau como a un igual sobre esta tierra,
como asoven se saludan los amigos,
como icibas yaya que hiciese con los hombres
l’he dau lo que tenía.

He vuelto hoy y he saludau
con caricias verdaderas,
con las caricias que los hombres quisiesen
y asoven no tienen,
a unos gaticos perdidos y amagaus
entre las espigas verdes de los trigales,
entre el sol cansau y los faraboles de mayo,
y he dejau que sus zarpicas
me subiesen por los pies y por la boca.
La gata desde el camino me miraba
más comprensiva que los humanos,
con la sabiduría que los humanos quisiesen
y asoven no tienen.

(Estribillo) Y yo sonreía y vantaba la manica
haciendo tal como me icibas
pa’ saludar a todos.

He vuelto al fin hacia las casas
ligeramente royiscas sobre los tejaus,
ya cansau,
zarrando a medias los ojos
contra un sol eslanguido.
M’he alpartau y he dejau paso
a unas mujeres y a unos niños
que aprovechaban la ultìma frescor del día.
M’he alpartau maquinal,
dejando el espacio necesario,
contemplando mientras tanto con cansera
la extraña forma penumbrosa de las cosas,
el deseo sulsido de las cosas,
y ya en la honda contemplación
solamente m’ha sorprendido,
solamente m’ha anguniau
la voz d’un niño que ya m’había encontrau,
una voz acusatoria,
un reproche sincero de niño:
“¡No saluda!”

martes, 15 de julio de 2008

Sólo bellísima

Pintura original de Juan Bielsa

Barco del tesoro en el mar de la mente
Óleo sobre tabla, 54 x 65 cm
Pintura original de Juan Bielsa

Nunca he visitado Galicia.
Tal vez nunca visite Galicia.
Pero he habitado _puedo jurarlo_
una Galicia de palabras. Amo
una Galicia de poetas.

Tal vez mis ojos
no contemplen nunca mi paraíso
atlántico, pero he escuchado
en las largas tardes lentas
lloviznas amando como labios
en las calles de Santiago,
gotas sonando como música
en un país de lluvia.
Rosalía era la princesa
de mis libros escolares.

Tal vez nunca visite la piedra
y la niebla desnudas,
las tierras como barcos
adentrándose en los mares.
Pero he vivido en pazos de palabras
con tactos de alma húmeda,
con barandas amadas
por el musgo,
Galicia en pura esencia,
sin tiempo y flotando en lo imposible,
Galicia sin escarnio y sin heridas,
sólo bellísima.

Desde Galicia partieron muchas veces
las rutas de mis sueños,
y barcos de niebla
zarpaban en las noches
en busca de El Dorado de la fantasía
hacia países que jamás fueron hollados
por el odio, que sólo existen
en los mapas de lo bello :
Irlandas regidas por las hadas,
Cornualles, tierra de los caballeros de la luz,
Bretañas míticas, Escocias íntimas
acariciadas por el cielo,
Islandias de sagas,
elfos y ballenas legendarias,
Groenlandias del fin del mundo,
donde Erik el Rojo quiso construir,
en el hielo, un paraíso,
Vinlandias con sus vides, lejos,
más allá de todo confín.

Desde Galicia partió siempre
una magia de distancias, el pájaro
de oro de la reina del infinito.
Galicia en viaje siempre
hacia todo lo íntimo y lejano,
hogar de la sagrada Poesía.
Galicia nació de sus poetas,
Galicia son paisajes de palabras,
lluvia suave cantando
en las calles del alma.

Juan Bielsa

 

Nota.- Poema traducido del original en aragonés por el autor. Si tienes interés por mi obra poética en aragonés, puedes consultar mi blog Artebielsa.

Contacto.- Si deseas ponerte en contacto conmigo por cualquier motivo no tienes más que escribir a cualquiera de las siguientes direcciones de correo:
pintura @ juanbielsa.com
jnbielsa @ yahoo.es

Contesto a TODAS las personas que me escriben con la mayor rapidez posible. Gracias.

 

miércoles, 9 de julio de 2008

Elecciones

Cuando miro de forma retrospectiva en el tiempo, puedo comprobar que en mi vida he hecho muchas buenas elecciones, pero también... cuántas elecciones incomprensibles, malas elecciones.

La vida es como un gigantesco muestrario, y estamos eligiendo constantemente con qué nos quedamos, qué incorporamos, qué desechamos.

Qué importante es saber elegir lo más conveniente, lo más deseable no en el instante, sino en la balanza total de nuestra vida. La gratificación momentánea es importante también, no es minimizable, pero si no se encuadra en un marco más amplio de todo aquello que más nos conviene a largo plazo, puede ser fuente de mucho dolor.

Un blog tiene sentido si se dice la verdad. Bien, mi verdad es que en mi vida me he equivocado muchas veces y además en ocasiones en cuestiones fundamentales. Hoy, evidentemente, ya no haría lo mismo si tuviese veinte años. Sobre todo en aquellas áreas clave sobre las que se asientan los andamiajes del sentido de la vida, de la felicidad y la paz. Rectificar es difícil, y se va haciendo más difícil con el tiempo.

Sí, ¡cuántas malas decisiones! ¡Qué pena! Sobre todo qué pena cuando ya ha pasado tanto tiempo. ¡Qué importante es el tiempo! Sí, efectivamente, el tiempo es la vida, y malgastar una sola hora en lo inconveniente es malgastar la vida.

¿Qué es lo conveniente, qué lo inconveniente? No, no todo es blanco o negro, y los errores constituyen un importante motor en la vida. Todo esto es verdad. Y, sin embargo, el tiempo pasa, y se amontonan lo oscuro y el bagaje de equivocaciones, cada vez más difícilmente eludibles, con sus semillas germinando por doquier. Buda tenía razón, cada deseo y cada acción, cada opción, conllevan su reguero inevitable de consecuencias. Por eso es tan importante saber elegir con discernimiento, intentarlo al menos. Porque las penalizaciones que nos infligimos a nosotros mismos y que podemos infligir a los demás por no hacerlo así son tremendas.

Yo creo que vivimos dos vidas. La que vivimos realmente y aquella otra que pudo haber sido y no fue y no es. La vida que observamos con los ojos, con su abrumadora carga de inevitabilidad y gravedad, y aquella otra en la que pudieron haber germinado espléndidamente nuestros sueños, y que ya se va perdiendo en la lejanía, inalcanzable.

Yo creo que en un blog se escribe para intentar decir la verdad.

Gracias doy a Dios por todas aquellas elecciones que hice en el pasado y que me han conducido por caminos de felicidad, que me han llevado en muchas ocasiones a ser generoso hacia los demás.

Pero cuánto, cuánto pesan las malas decisiones, las malas elecciones. Qué peso tan gigantesco han ido acumulando sobre mis hombros a través de los años. Sí, Buda tenía razón, no hay forma de eludir las consecuencias de cualquier acción. Su fruto y su peso, bueno o malo, leve o abrumador, siempre llega, puntual como cada segundo de la vida.

Juan Bielsa

 

jueves, 12 de junio de 2008

La era del petróleo se ha acabado

El petróleo es un recurso escaso

No es relevante que el petróleo todavía tenga que jugar un papel básico en la economía mundial durante veinte o treinta años más para considerar que la era del petróleo ya ha acabado.

Lo trágico del caso es que nuestros gobernantes no hayan cumplido con su obligación de prever y paliar la situación que el mundo está viviendo en materia energética. No, no se está pidiendo que un gobernante sea una suerte de pitoniso, sino que hubiese sido bueno que se hubiese aprendido a analizar inteligentemente los datos que han estado encima de la mesa. Y los datos que apuntaban a la presente situación han estando durmiendo sobre el hule por lo menos desde mediados de la década de los setenta.

Se ha acabado la era del petróleo. Así de claro. Y como decía, es indiferente si éste ha de jugar un papel esencial, todavía, en nuestras economías. Sí, todavía tiene que jugar un papel crucial. Y sin embargo, es necesario reiterar: la era del petróleo se ha acabado. El petróleo ya sólo nos sirve como puente a unas nuevas posibilidades y realidades de futuro. El petróleo es presente y puente, pero ya no es futuro.

Que el petróleo ya no era el futuro ya lo sabíamos, incluso los que no tenemos la responsabilidad de gobernar. Lo que no entraba tanto en las previsiones de la mayoría era la entrada súbita y "a lo grande" de las economías de China, India, Europa Oriental y otros muchos países en el consumo despilfarrador del crudo, a imagen y semejanza de los países hasta la fecha "ricos".

Formo parte de una generación que creció ilustrándose con imágenes de ciudades chinas atiborradas de bicicletas, en donde la mera subsistencia de la población era un objetivo básico en aquellas latitudes. O con imágenes de una India irremediablemente hundida en el atraso económico y tecnológico. Pero todo cambia, no hace falta leer a Heráclito para certificarlo. Nuestro mundo contemporáneo ha cambiado sobremanera en las últimas décadas, el siglo XX dejó de ser lo que era con la caída del muro de Berlín, y fue la visión de la opulenta abundancia de la Europa democrática la que acabó de echarlo realmente abajo. Las tartas gustan a todo el mundo, no sólo a unos privilegiados. Todo el mundo tiene derecho a comer de esas delicias como el que más. Y cada vez se arremolina mayor cantidad de personas ante la mesa. En China e India también gustan de los dulces, aumentando exponencialmente la lista de comensales.

El problema es la tarta. Ahí, en la mesa, ciertamente muy grande, pero insuficiente para tanta multitudinaria avidez. Una tarta-petróleo que no crece a medida que van arribando comensales. Es normal que el pastelero, ante tan descomunal demanda, suba y suba los precios, que suben y suben _como globo_ hasta hacer evidente el problema al que nos enfrentamos : si queremos seguir comiendo todos sabrosas tartas tendremos que idear nuevas recetas. La receta de la tarta del más famoso pastelero ya no da más de sí.

El petróleo ya siempre será un bien escaso para la fabulosa demanda existente. Y las reservas nunca más podrán satisfacer, a unos precios razonables, las crecientes necesidades energéticas. La era del petróleo se acaba. Empieza una transición. Empieza, o debería empezar ya, una gigantesca labor de investigación a todos los niveles y en todos los países para ir descubriendo o mejorando otras formas de energía. Formas de energía, esta vez sí, absolutamente respetuosas con el planeta, absolutamente racionales con el aprovechamiento de los recursos. Es menester ir más allá de lo obvio: los biocombustibles podrían ser una salida fácil, pero suicida. Porque la primera prioridad es alimentar suficientemente a todo ser humano, ese es el primer deber sagrado al que se debe atender.

La era del petróleo se ha acabado. Empieza una nueva era. Un tiempo en el que el ser humano deberá aprender a respetar la naturaleza hasta límites desconocidos e impensables hasta ahora. En el que deberá desplegar como nunca su inventiva y su inteligencia. Empieza un reto gigantesco.

Juan Bielsa

 

martes, 3 de junio de 2008

Microposts

Es de sobra conocido: cuando la gente accede a Internet y lee artículos, noticias o posts en los blogs, la forma de leer es peculiar. Cuando leemos un libro o revista la forma de leer también varía enormemente en función de lo que buscamos en la lectura, pero llegado el caso, si encontramos algo que nos interesa de verdad, reseguimos el texto detenidamente, lo degustamos línea a línea, palabra a palabra, nos demoramos en una sabrosa contemplación. Leyendo en Internet, por lo general se escanea el texto con una cierta rapidez, buscando claves muy puntuales, piezas de información determinadas.

En mi caso, cuando encuentro algún texto que me interesa en la red, intento escanearlo y leerlo muy rápidamente, no me demoro parsimoniosamente en su lectura. Lo que sí hago bastante a menudo es imprimir aquellos textos que contienen información relevante o que merecen ser considerados con detención y profundidad.

No entraré en el tema de si es mejor escribir posts más cortos o más largos en un blog. Pero sí me gustaría decir que seguramente escribir con más frecuencia posts cortos, o incluso minúsculos, no sería mala cosa. Por lo menos, sabremos que si alguien encuentra esa información de su interés, va a leer ese post en su integridad. Es más, hasta el posible que lo lea varias veces, hasta es posible que se le grabe el breve contenido en la cabeza, hasta es posible que la forma de leer ese concreto post se asemeje a la forma en que se lee un libro, con atención, dando la importancia debida a cada palabra, a la puntuación, otorgando dignidad a cada frase.

Un post corto se lee en su integridad si es de algún interés para alguien, de eso podemos estar seguros, y puede contener tanta verdad y profundidad como un post larguísimo, o como todo un libro. ¿Por qué un texto ha de ser prolijo para ser de una gran utilidad, o para ofrecer un goce estético genuino? Mi paisano Baltasar Gracián ya lo enunció en archiconocida frase : "Lo bueno, si breve, dos veces bueno". En su libro "Oráculo manual y arte de prudencia" hay todo un apartado dedicado a reflexionar sobre la concisión y la brevedad, y de las ventajas que en general tienen sobre lo extenso y farragoso.

Los grandes artistas y genios de la humanidad llegaron a su maestría muchas veces por intrincados y complejos caminos, pero la formulación de su arte y su genialidad, en último extremo, siempre se plasmó a través de una economía en la expresión, a través de una reticencia a decir más de lo necesario, a través de la simplicación máxima. Hasta en la plasmación de una bella obra barroca se ha sabido decir sabiamente, en su justo momento: "basta..."

No, no hace falta que un texto sea extenso para ser útil o maravilloso, ni hace falta que una pintura esté llena para apuntar hacia lo absoluto o inexpresable. Una frase o una sola pincelada, si han aprehendido la suprema humildad, pueden transformarse en un evangelio acogiendo potencialidades sin fin.

Todo lo dicho puede ser acertado y apuntar en una buena dirección. Sin embargo, como en todo, queda aún lo más importante, lo esencial: practicarlo. Lo definitivo es la práctica, la praxis, el hecho, el auténtico milagro. Si no, todo puede acabar en humo, en una entelequia, como puede acabar este artículo si no pongo punto y final inmediatamente, porque ya se hace largo y empieza a contradecirse...

Juan Bielsa

 

sábado, 17 de mayo de 2008

Google: creatividad, experimentación, usabilidad

El pasado 10 de mayo, sábado, tuve oportunidad de ver en televisión un buen reportaje sobre "Google", dentro de "Las noches temáticas" de la 2.

Realmente no suelo ver mucha televisión, y fue el simple azar el que me condujo a ver ese programa sobre los mismos fundamentos y el funcionamiento del buscador número uno de Internet.

Mientras contemplaba el programa, recuerdo cómo sentía la necesidad de tomar bolígrafo y papel y anotar muchas ideas interesantes que se iban desgranando. No lo hice. Estaba absorto en cada detalle de la emisión y creía que iba memorizando todo aquello que merecía la pena. Error. Error por cuanto, aunque es verdad que en estos casos retenemos lo esencial, multitud de detalles altamente significativos se nos escapan sin remedio.

O sea que no me queda ahora otra opción que exponer lo esencial que he creído retener de aquella emisión, con las ideas claves que a mi juicio sustentan el edificio de Google. ¿Y cuáles serían, sin puede saberse? A mi entender, podrían resumirse en: creatividad, experimientación y usabilidad.

Hoy en día la creatividad constante se está afianzando como un componente crítico en cualquier empresa. Ya no es suficiente con la perfecta ejecución de un plan brillante o de una acertada idea de negocio. Esa esmerada ejecución es imprescindible, pero siempre aliada con un espíritu de creatividad que vaya puliendo continuamente los detalles, que vaya mejorando lo que se hace y sustituyendo lo que no funciona de forma óptima. Esa creatividad debe estar también siempre buscando vías mejores hacia la consecución de los objetivos, además de nuevas formas para ejecutar impecablemente lo que se ha decidido.

Y esto es lo que hace Google. Los trabajadores de Google podrían ser considerados unidades de creatividad más que unidades de producción. Google en muchos aspectos los mima y les da espacio, tiempo de libre disposición, para que su creatividad pueda desplegarse sin trabas y en plenitud. La creatividad surge mejor en entornos relajados, donde las particulares necesidades de cada trabajador son tenidas en cuenta. Cada persona es única y requiere su propio tiempo y espacio, su propio ritmo, para poder ofrecer lo mejor de sí misma.

Otro pilar de Google es la experimentación, que no deja de encuadrarse dentro de la creatividad general.

Dentro de esta experimentación entran en juego técnicas similares al conocido brainstorming, donde todas las ideas, con sus posibilidades y potencialidades, son tenidas en cuenta antes de ser evaluadas, rechazadas o aceptadas. Es la derrota de los apriorismos, de los círculos viciosos, de los tópicos. Efectivamente, cualquier pequeño giro contenido en una idea, cualquier detalle en apariencia descartable, puede contener una semilla que cobije potencialmente lo que justamente estamos buscando.

No es bueno desechar ideas que intuitivamente sabemos que podrían tener su lugar y su oportunidad, simplemente porque a primera vista contienen aspectos estrambóticos, extraños o desacostumbrados. Siempre podremos desecharlas a posteriori, después de un tiempo de escudriñar todos sus recovecos y de repensarlas detenidamente. Muchos y provechosos descubrimientos se han realizado tras estudiar con amor detalles mínimos, tras tomar en consideración con mimo lo que la mayoría pasaría por alto por obvio o irrelevante.

Y lo mismo podría decirse en relación a los procesos. A veces una idea nos parece útil, o sabemos que tiene su potencial, o que es en principio brillante, pero no sabemos cómo rentabilizarla de forma concreta, no sabemos "usarla" de una forma coherente. No es una mala ocurrencia dejar que viva por algún tiempo, implementarla y dejar que también tenga su vida por algún tiempo. Es lo que se hace en la "casa Google". En bastante ocasiones se ponen en funcionamiento y experimentación proyectos en fase "beta" que están justamente ofreciendo continuos datos sobre su potencialidad y su adaptación al mundo de la realidad y de la utilidad. "¿Para qué sirve este servicio?", dicen en Google... "Todavía no lo sabemos, esperamos descubrirlo en el futuro".

Google es un laboratorio donde las ideas con potencial, como sus trabajadores, tienen su tiempo y su espacio, su oportunidad y su recorrido. Pueden vivir en ese mundo experimental durante semanas, meses, incluso años. Se da tiempo al tiempo para que muchas opciones maduren. Al final, lógicamente, sólo algunas de ellas, muy pocas, sobrevivirán y se adaptarán al medio, como de hecho ocurre en la naturaleza a través de la selección natural.

Otro de los puntales que informa al gigante Google es su gusto por la simplicidad. Es muy significativo que la página inicial del buscador siga siendo minimalista, de una sencillez insuperable. Pocas páginas podrían ser más simples y, al mismo tiempo, contener tal cantidad de opciones y posibilidades. Google adora esta sencillez aparente, y sólo puede decirse que es una apuesta triunfante. Su página de inicio se carga de forma instantánea, incluso utilizando una conexión lenta. De todos los millones de páginas existentes, es la que la mayoría de personas ve al conectarse a Internet y la que en primer lugar usa.

Y es que Google sigue fiel al olvidado arte de la usabilidad. La usabilidad en Internet consiste en hacer la vida lo más fácil posible al usuario, en ayudarle a encontrar de forma rápida lo que busca, en no atosigarle de forma aturdidora con opciones o diseños que distraigan de lo esencial.

Con una gran parte de la población usando conexiones rápidas a Internet, muchas de las buenas prácticas de usabilidad en Internet se están perdiendo, lo cual está haciendo que navegar ya con una conexión lenta sea una experiencia frustrante a cada paso, por no decir deprimente. E incluso con las conexiones de banda ancha esta experiencia no es satisfactoria en multitud de casos.

Google es consciente de la importancia que la usabilidad tiene y tendrá en Internet, y sabe que es una herramienta insustituible con la que es necesario contar y sin la cual no es posible triunfar plenamente en la red. Desde sus inicios, Google ha comprendido que su alta consideración de la sencillez y la usabilidad ha sido una pieza clave de su éxito y continúa con esa filosofía.

Google siempre ha generado sus ingentes beneficios a través de sus anuncios, pero siempre ha tenido un especial cuidado en que éstos no sean excesivamente intrusivos, demasiado cargantes. La publicidad en Google es omnipresente, y sin embargo, curiosamente, tenemos la sensación de que no atosiga, incluso de que esos pequeños anuncios textuales colocados en la cabecera o la derecha de la página de resultados nos resultan útiles para completar la tarea para la que nos hemos conectado a Internet. Todo lo cual pueden parecer pormenores, pequeños detalles, sencillas prácticas de usabilidad, pero que han guiado poco a poco a Google hacia su actual posición de liderazgo, indiscutible e indiscutida.

Mucho se podría indagar aún sobre todo aquello que ha contribuido a colocar a Google en la posición de completo éxito en la que se encuentra. Yo solamente he intentado esbozar algunas pinceladas al respecto. Pero casi todo queda por analizar todavía, muchas claves quedan por comprender. No hemos entrado en los fundamentos éticos o morales sobre los que se asienta el gigante de Internet, importantísimos. Pero eso ya formaría parte de otro debate y otros análisis.

Juan Bielsa

 

martes, 6 de mayo de 2008

He creado un blog sobre viajes: viajesia.blogspot.com

Hace muy poco tiempo he creado un nuevo blog con informaciones útiles sobre viajes. Creo que blogs sobre viajes hay muchos, pero que recopilen los mejores enlaces disponibles sobre diferentes destinos no hay muchos, y menos aún si además de eso ofrecen de forma amena pinceladas informativas y mapas sobre los mismos. La dirección del blog es: viajesia.blospot.com

La primera entrada versó sobre Gran Canaria, una isla que a menudo es llamada "la isla continente", o "el pequeño continente", por contener una extraordinaria variedad de ecosistemas, paisajes diferentes... Además de incluir útiles informaciones sobre esta isla canaria, he recopilado los mejores enlaces disponibles que pueden ayudar a cualquier persona interesada a solucionar sus dudas al respecto. Viajar a las Canarias no sólo es hacer turismo, es todo un privilegio para nuestros sentidos. Y sin recorrer grandes distancias...

La segunda entrada del blog tiene como tema la capitalidad cultural europea de Estambul para 2010, que ha conseguido recientemente junto con la ciudad alemana de Essen y la húngara de Pécs. Una buena excusa, para todo aquel que pueda permitírselo, para viajar a la antigua capital de Turquía y conocer de primera mano sus maravillas.

Juan Bielsa

 

miércoles, 30 de abril de 2008

La Alhambra, gran maravilla del mundo

La Alhambra de Granada - Patio de los Leones

Hace ya algún tiempo se realizó en todo el mundo una especie de encuesta popular para elegir las nuevas maravillas del mundo hechas por la mano del hombre, y de entre éstas, la GRAN MARAVILLA.

Debo reconocer que no presté atención a los pormenores de aquel concurso. Sin embargo, sí iba recibiendo información de forma accidental sobre los monumentos elegidos y aquellos otros que iban siendo descartados. Está claro que sólo se trataba de un juego, por cuanto la adjudicación de diferentes categorías no tenía sentido alguno en este caso, tan sólo el de un agradable y sano entretenimiento.

Lógicamente las maravillas "finalistas" fueron las previsibles: las Pirámides de Egipto, la Gran Muralla china, el Taj Mahal, Petra...

Creo recordar que la propuesta que desde España se presentó a este "concurso" fue la Alhambra de Granada, por delante de candidatas como la Sagrada Familia o San Lorenzo de El Escorial, por ejemplo.

Llegó un momento en que perdí el hilo de los acontecimientos en el proceso de elección, y sólo pude recibir informaciones dispersas que no me permiten ahora hablar con certidumbre. Creo que como nueva GRAN MARAVILLA del mundo quedó en primer lugar Petra, en Jordania, pero repito, no estoy seguro. Y creo que incluso la Alhambra no entró a formar parte del reducido grupo de esas maravillas.

Pero, en fin, este pequeño artículo no pretende informar detalladamente sobre aquel evento.

Tan sólo me agradaría sugerir que cada uno de nosotros también podría hacer SU listado con SUS maravillas del mundo. Sería tan sólo un juego, como sin duda no era más que un juego la elección de la que hemos hablado.

En mi caso, como en el caso de cualquier otra persona, hay monumentos que me dejan sin palabras, que me llevan a un terreno donde habita lo excelso, lo sobrenatural. Sería el caso del Taj Mahal, por ejemplo. O de Petra, desde luego. Pero sería también el caso de monumentos más desconocidos para el gran público, como las torres mudéjares de Teruel. Hace bastantes años, viví durante algunos meses en esta ciudad. Y puedo decir que esas torres me cautivaron de una forma indescriptible. Después de pasear por la ciudad, recuerdo cómo siempre acababa mis trayectos junto a ellas, mirándolas extasiado, maravillado por su magia y por su luz.

Cada uno de nosotros tiene unos patrones particulares de belleza. En mi caso, si tuviera que elegir un monumento en todo el mundo que me eleve el espíritu más allá de lo explicable, que reúna en sí toda los paraísos que hemos vivido y que esperamos vivir, éste sería... la Alhambra de Granada. En ella podría resumirse todo lo que me parece bello en esta Tierra, ella representaría el símbolo de todo lo que busco y de todo lo que puedo llegar a amar. La Alhambra tiene Poder interior, es el jardín edénico de la esperanza. Posee la infinita y serena humildad de lo excelso.

La Alhambra representa el paraíso, también para mí, que soy cristiano, pero abierto a toda sincera espiritualidad. También yo podría ser feliz deambulando por los ámbitos celestes de la Alhambra, leyendo meditativamente versículos del Corán, paseando por el Patio de los Leones, reflexionando sobre altas verdades en la Sala de las Dos Hermanas, u oyendo una música de gotas en el Generalife, o contemplando el silencio de las aguas en el Patio de los Arrayanes o en El Partal. Eso sería un anticipo del paraíso, sin duda alguna, un paraíso que es el derecho de nacimiento y el destino para todo ser que ha habitado y habita la Tierra.

Juan Bielsa

 

lunes, 21 de abril de 2008

La estética Wabi-Sabi

Almendros en flor - Fotografía de Juan Bielsa

Cada cierto tiempo se pone "de moda" alguna disciplina venida del Extremo Oriente. Puede ser algún arte marcial determinado, o algún aspecto más práctico como el Feng Shui, o algún arte relacionado con el Zen.

El Feng Shui ya es sobradamente conocido en Occidente. Ahora le toca el turno... al Wabi-Sabi. Aspectos de la estética japonesa que tienen centenares de años de antigüedad son lanzados como auténticas novedades para el público occidental.

Siempre me he sentido fascinado por la estética vehiculada por el Zen. Hace muchos años gustaba de pasear por vaguadas solitarias con libros sobre estética zen. Hace muchos años construí un jardín vacío, flanqueado por pequeñas rocas como islas. Mejor: alguien paseaba en la soledad. Alguien construyó un jardín sin nada.

Todos sabemos cómo el Zen impregna la gran mayoría de las artes japonesas (por no decir todas), desde la pintura hasta el Ikebana. Y lo mismo se podría decir del Shinto, que conforma el conjunto de creencias espirituales en Japón anteriores a la llegada del Zen. Zen y Shinto, conjugados, nos dan las claves para la comprensión de las corrientes estéticas japonesas.

El Shinto aporta un elemento de reverencia hacia la naturaleza. El Zen aporta un elemento de simplicidad, de pobreza, de autenticidad sin grandilocuencias, de no-ego.

En Japón no se valora como un valor preponderante la especulación filosófica o religiosa. En lugar de ello se prefiere acceder al conocimiento más profundo a través de la meditación a que da lugar la práctica de las diferentes artes influenciadas por el Zen. La práctica de cada uno de estas artes es un do, es decir, un camino hacia la comprensión de la realidad.

Hay sencillas prácticas que constituyen todo un camino espiritual, como el Chado, la vía del té. Basta apuntar unas breves pinceladas sobre esta vía para introducirnos en el significado del Wabi-Sabi.

El lugar donde practicar el Chado tiene como escenario la casa del té, o sukiya. Antes de llegar a ella, un pequeño jardín nos invita a la reflexión y a la purificación. El camino del té, o roji, nos conduce a una modestísima morada, la casa del té, que en realidad es más bien una simple cabaña, con una puerta increíblemente pequeña para cualquier persona, una puerta realmente diminuta. ¿Por qué una puerta de tan pequeñas dimensiones? Porque la condición imprescindible para cualquier meditación es la humildad, sin la cual la práctica del Chado carecería de sentido. Por eso la persona debe agacharse para entrar a este mundo del Cha no Yu, la ceremonia del té.

Una vez dentro de la casa del té, nos inclinamos con reverencia hacia el tokonoma o altar, donde una pintura o un arreglo floral, elaborados de acuerdo a un despojamiento propio de las artes Zen, nos acogen con un primer aliento de simplicidad. Esta simplicidad es la característica primera del sukiya (casa del té), donde no encontraremos elementos decorativos, donde sólo reinan el vacío y el silencio como requisitos imprescindibles para sumergirnos de forma consciente en la contemplación.

Los utensilios empleados para hacer y tomar el té son los estrictamente necesarios, todos caracterizados por una absoluta sencillez, sin adornos. Incluso se dará preferencia a una taza deforme en relación a otra perfectamente simétrica o sin irregularidades. Y es que en muchas artes Zen se abomina de lo pretencioso, de lo ostentoso, de lo forzadamente perfecto. Lo hermoso será siempre lo que luce sin querer lucir, el encanto que surge directamente de la autenticidad del no-ego.

A través de la ceremonia del té nos introducimos en una vía de meditación. Al tomar sin prisas, aquí y ahora, el sencillo contenido de la taza nos acercamos a una región donde la humildad se convierte en lo supremo, y a través de la cual puede intuirse la realidad última. Es este aprecio por la humildad el que tantas veces reconocemos en las artes japonesas, ya sea en un arreglo floral (Ikebana) hecho con apenas una ramita y musgo, o en un jardín de arena o grava rastrilladas, vacío, donde sólo emergen unas escasas piedras para hacer más patente esa vaciedad, para reconocerla como la esencia de la cual todo brota.

Sabi es sencillez, despojamiento en relación a todo lo innecesario, humildad. Es reconocer las limitaciones de nuestro pequeño ego y la radical impermanencia de todos los fenómenos.

Wabi es comprensión de la necesidad de seguir un camino de no-codicia, de hacernos conscientes de la belleza que atesoramos incluso cuando actuamos con aparente imperfección. Si esa imperfección surge de la humildad, del no apego, entonces es la puerta abierta hacia cualquier maravillosa posibilidad, por cuanto nos hemos adentrado en la vida misma que alimenta a todos los seres, en la esencia que compartimos con todos ellos.

Juan Bielsa

 

viernes, 11 de abril de 2008

Icono de hada dulce

Icono de hada dulce
Óleo sobre lienzo, 54 x 65 cm
Pintura original de Juan Bielsa
Obra a la venta

Ignoro la razón, pero la presente obra durante bastante tiempo la tuve en mi estudio bien a la vista. Como si algún tipo de hermosa atracción emanase de esta hada.

Cuando pinto figura todo es producto de la imaginación, en realidad trato de crear un ser que desprenda algún tipo de magia bondadosa, o bien otros atributos. Es decir, las criaturas que surgen de los lienzos son criaturas perfectamente simbólicas.

Supongo que en este caso esa magia existe, por cuanto en presencia de esta imagen me sentía confortado y transportado continuamente a un bello país, hacia algo indefinible hacia lo que nuestra vida más auténtica aspira.

El arte, en buena medida, existe para trascender realidades, para transportarnos a mundos más consistentes incluso que éste en el que habitamos.

Es legítimo que cada cual tenga diferentes visiones sobre el significado último del arte. Una vez escuché a un crítico importante decir que el arte en última instancia era materia, sólo materia, materia justificándose a sí misma.

Para mí, el arte es trascendencia. Seguramente estoy muy influenciado por las corrientes y tradiciones más idealistas. Para empezar, estoy muy influenciado por el arte egipcio. En el arte del antiguo Egipto todo es trascendencia, toda obra artística es simbólica y con un sentido espiritual. Y sólo se justifica en base a esta trascendencia.

En este contexto, el hada que pinté sin duda alguna es una idea de belleza y de bondad que apunta hacia los paisajes que anhelamos con el alma.

Tengo algunas de mis obras expuestas en Artelista, un museo virtual donde exponen extraordinarios artistas de todo el mundo, y este "Icono de Hada Dulce" ("Sweet Fairy" titulo esta obra en mi sitio en inglés www.poeticpainting.com) es una las pinturas más vistas, sólo superada por algunas de mis obras abstractas, como "Parábola de la vid".

Juan Bielsa

Estaré encantado de responderte si me escribes:
jnbielsa@yahoo.es
pintura@juanbielsa.com

 

jueves, 10 de abril de 2008

Revistas de belleza y moda - Enlaces (links)

He recopilado algunas direcciones de las páginas webs oficiales de las revistas de belleza y moda más prestigiosas publicadas en España. Soy consciente de que faltan algunas en la lista, e intentaré incorporarlas más adelante.

En estos momentos en España se encuentran a la venta cada mes (o semana) un elenco de revistas en papel de una calidad realmente extraordinaria; en este ámbito sí que existe competitividad y liderazgo. Lectores de otros países, con sus comentarios elogiosos sobre estas revistas, avalan lo que digo.

Es una gran suerte y un gran privilegio poder disponer de estas publicaciones. Lo digo porque soy un comprador asiduo de algunas de ellas, y puedo disfrutarlas y gratificarme con sus magníficos contenidos. Y una vez leídas, no suelo desecharlas, sino que las guardo como objetos preciosos que son. Aunque esto, con el tiempo, pueda ir creando algún problema de espacio...

Aquí listo solamente revistas de belleza o moda. Pero exactamente lo mismo podría haber hecho con las que tratan temas de psicología o sobre calidad de vida. En otra ocasión haré la lista correspondiente de éstas últimas.

 

lunes, 7 de abril de 2008

Penélope Cruz en el paraíso

Como gran aficionado a la geografía y a los mapas, ya desde niño conocía la existencia del archipiélago Fernando de Noronha, en Brasil (estado de Pernambuco).

Siempre que recorremos los mapas con la imaginación, resiguiendo azules marinos o espacios desconocidos, tendemos a fabular a nuestra manera y a llenarlos de fantasía. En el caso de las islas de Fernando de Noronha, si por un casual las imaginásemos muy hermosas, la belleza de la realidad con toda seguridad superaría todo lo imaginado.

Cuenta la tradición que Américo Vespucio, al desembarcar en 1503 en estas islas, las describió como si fuesen el auténtico paraíso terrenal. Y es que no carecen de “ingrediente” alguno para ello: playas vírgenes maravillosas, a muchas de las cuales sólo es posible acceder en barco; fondos marinos de una insuperable claridad y riqueza, ideales para la práctica del buceo; las aguas que rodean las islas son un auténtico santuario para los delfines; las olas que rompen en las solitarias playas son perfectas para el surf...

Si tenemos en cuenta los anteriores atributos y las riquezas naturales de todo orden de que pueden hacer gala estas islas, no es de extrañar que fueran declaradas por la Unesco en 2001 Patrimonio de la Humanidad, que sus aguas constituyan una Reserva Nacional Marina y que sus escasos 2000 habitantes vivan del ecoturismo.

Pe y Bardem junto al mar turquesa

Muy pocos sabían de la existencia del archipiélago de Fernando de Noronha hasta ser elegido como el destino privilegiado por algunas celebrities. Naomi Campbell es una enamorada de Brasil y por supuesto no podía dejar de visitar a menudo esta joya atlántica.

Y Penélope Cruz y Javier Bardem vivieron recientemente un auténtico idilio eco en este entorno paradisíaco, y sería ciertamente raro que no repitiesen la experiencia. En cualquiera de las fotografías en las que hemos podido verles se adivinaba un auténtico festín de complicidades, todo teniendo como telón de fondo olas y colores de tonos indescriptiblemente bellos, paisajes salvajes.

La única isla habitada del archipiélago, Fernando de Noronha, es la que le da nombre. Las restantes veinte islas están deshabitadas y tienen un estatus de protección. El acceso a la isla está fuertemente restringido. Aquí no hay hoteles, aquí hay pousadas (casas destinadas al turismo), de uno, dos o tres “delfines” para establecer su categoría, sustituyendo de esta manera a las clásicas estrellas. Penélope y Javier Bardem se alojaron en la pousada Teju-Açu, lógicamente de “tres delfines”, y como toda pousada que se precie con exquisitas vistas a las playas y bahías de color turquesa.

Es evidente que Javier Bardem últimamente colecciona paraísos. El paraíso de Fernando de Noronha fue el preludio del gran paraíso de su merecidísimo reconocimiento como gran actor ganando el Óscar con “No es país para viejos”. Y qué decir de Penélope Cruz. Que está en la cima de su carrera, que todo cuanto toca se convierte en arte y oro. Grandísima actriz ya desde los inicios de su carrera, y que incluso se ha introducido con su hermana Mónica en el mundo de la moda como diseñadora.

Recuerdo haber oído a Penélope Cruz en una entrevista cómo en los inicios de su carrera las cosas no fueron precisamente fáciles. Su situación era más bien precaria y en esas circunstancias hasta comprarse un bonito par de zapatos no podía hacerse sino en base a un sacrificio económico considerable. Pero ahora, gracias a su especial personalidad, a su talento y a su trabajo, puede comprarse los zapatos más hermosos del mundo, y tantos cuantos desee.

Y hasta puede visitar el paraíso, Fernando de Noronha, con el compañero que ama, entre olas de espuma y de grandeza.

Juan Bielsa

Estaré encantado de responderte si me escribes:
jnbielsa@yahoo.es
pintura@juanbielsa.com

Puedes visitar mis webs y blogs si son de tu interés o para adquirir alguna de mis obras pictóricas :

- En castellano:

www.juanbielsa.com
juanbielsa.artelista.com

- En inglés:

www.poeticpainting.com
poeticpainting.blogspot.com

 

jueves, 3 de abril de 2008

Manuel Rivas en la revista WOMAN

Cada día soy más consciente de la extraordinaria calidad de muchas revistas, culturales y de toda índole, en castellano. Realmente acudir a la librería o al quiosco de revistas es exponerse a la saludable tentación que desprenden las diferentes portadas. Los contenidos se adivinan más que interesantes, y habiendo comprado en otras ocasiones algunas de ellas y conociendo su alta calidad, todo constituye una invitación a un festín de contenido y continente. ¡Ah!, el placer de desplegar una buena revista ante nuestros ojos, y dejar que la intuición nos guíe a través de sus maravillas...

Entre todas las revistas, es obligado hacer referencia a las revistas llamadas femeninas. No me cabe duda, ellas se cuentan entre las mejores, y entre sus páginas se hace un despliega de creatividad y buen gusto suficientes para satisfacer al más exigente lector. Yo soy un comprador de revistas femeninas, y sólo puedo decir que con el transcurso del tiempo y las lecturas las aprecio más. De esta manera, además de estar informado sobre las últimas propuestas estéticas o de moda, también tengo ocasión de leer magníficos textos escritos por las mejores plumas. Como el artículo de Manuel Rivas que he tenido ocasión de leer en el número 187 (de abril de 2008) de la revista WOMAN. Se titula “Las hojas, las ranas y tú”.

Leer a Manuel Rivas no sólo es un placer. Es un privilegio. Es uno de esos escritores de los que merece la pena, absolutamente, seguir la trayectoria. Cada vez que me topo en alguna publicación con algún escrito suyo me apresto a saborear un plato exquisito para el alma ¡Y qué suerte tener la posibilidad de leerlo en su lengua gallega!

En el artículo escrito para WOMAN, Rivas nos invita a aprender “a leer en el manuscrito de la tierra”. Nos urge a aprender esta forma de lectura y a hacerlo a conciencia, para tener la posibilidad de captar los más pequeños, pero no por ello menos cargados de sentido, signos que nos está enviando la naturaleza. Si sabemos leerlos correctamente y comprenderlos, podremos actuar en consecuencia.

Rivas nos insta también a varios aprendizajes más. Necesitamos una nueva mirada hacia la tierra, “una mirada que establezca conexiones”. Necesitamos aprender a mirar en profundidad, tratando de descifrar todas las implicaciones de los mensajes que nos está enviando nuestro medio. Algún día tendremos que comprender que “el ecocidio en el que vivimos” no es un producto fortuito, sino que tiene unas causas y conlleva unas responsabilidades identificables.

Manuel Rivas nos invita a un último aprendizaje necesario: “Tenemos que aprender a hacer números de otra forma. No podemos aceptar que el valor de la tierra lo establezca un dios inmobiliario”. La naturaleza no puede en modo alguno ser una mercadería más, “todos sabemos que un río no tiene precio”. Cualquiera de las frases de Rivas ofrece materia para una reflexión jubilosamente fecunda, tan preñadas de sentido y belleza están.

Rivas hace una sutil referencia al súbito interés de nuestros políticos por el aprendizaje por parte de la población de lenguas extranjeras. Como atinadamente apunta, “ahora es el momento de aprender la primera lengua, la lengua imprescindible: la que habla la tierra por la herida”.

En ocasiones oímos a lo lejos, como apunta nuestro escritor, el agónico lamento de las ranas en los humedales desecados. Nos vamos acostumbrando a ello sin implicarnos, pero parecemos desconocer que esas ranas somos nosotros.

He intentado reflejar muy someramente la esencia del mensaje de Rivas en el artículo publicado en WOMAN y, sin embargo, me doy perfecta cuenta de que apenas si he mostrado algo de su caparazón. Para captarlo como es debido, para extraer toda su luz y su belleza y su verdad, no queda más remedio para toda persona interesada que acudir a la fuente límpida y honda del propio artículo escrito por el maestro gallego.

Juan Bielsa

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jueves, 21 de febrero de 2008

Agyness Deyn, femineidad en estado puro

Imagen

Agyness Deyn
La modelo desfilando, iluminando la pasarela.

La modelo británica se ha afianzado sin duda alguna como un referente obligado en el mundo de la moda.

Agyness De yn ya no necesita ser comparada con modelo alguna para reforzar su influjo, no necesita más esa muletilla reiterada de ser la nueva “Kate Moss”. Agyness tiene una personalidad de contornos muy marcados, que hacen que resplandezca con luz propia como un icono de amplio calado en el ámbito de la belleza y el estilismo, e incluso mucho más allá, como una mujer que transmite tendencias de una forma poderosa.

Elegancia serena, suprema, sin necesidad de alharacas, sin forzar nada. Agyness Deyn ilumina todo aquello con lo que entra en contacto. Nada es convencional en su presencia, la femineidad que destila es sobria y profunda, siempre con un sello muy característico. Agyness trastoca en elegancia los mundos que habita. Femineidad en estado puro, absoluta. Si contemplamos verdaderamente, nada hay de andrógino en su apariencia, en contraposición a lo que algunas y algunos reiteradamente apuntan.

Agyness se erige en modelo de presente y de futuro para una mujer bella que no desea adherirse a unos estereotipos que menoscaban horizontes. Sí, Agyness es indicio de futuro, belleza libre. Con misterio, mucho misterio. La firma de Giorgio Armani acertó plenamente al apostar por su elegancia honda y natural.

Agyness es Agyness. Increíblemente única. Quizá la tendencia actual a enfatizar las maravillosas posibilidades de un bonito pelo corto de mujer le debe mucho a ella.. Luciendo su corto cabello de color rubio platino o bien llanamente negro, Agyness es Agyness, icono de una honda elegancia para todo futuro.

Juan Bielsa

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lunes, 21 de enero de 2008

Franz Marc, pintor de la pureza

Franz Marc - Blauer Reiter - El jinete azul

Gato pintado por Franz Marc.
Franz Marc fue miembro y co-fundador
del grupo expresionista germano "Blauer Reiter" (El jinete azul).

Franz Marc (1880-1916), durante toda su vida, fue un buscador de pureza y verdad. En principio, estas cualidades no creyó encontrarlas en el ser humano. Así que intentó descubrirlas en el mundo de los animales, a los que veía en cualquier caso más inocentes, más puros. Todos podemos admirar cómo en sus magníficas pinturas aparecen caballos azules, perros, gatos... tratados con amor y poesía. Ya sabrás que Adolf Hitler explícitamente condenó los caballos azules de Franz Marc, considerándolos "arte degenerado"...

Franz Marc murió joven. Ya hacia el fin de su carrera, sus pensamientos sobre el arte sufrieron importantes cambios, siempre mostrando una evolución hacia la abstracción, y de algún modo fue abandonando sus ideas previas sobre la pureza en el mundo natural. Es en este momento último de su quehacer artístico cuando las formas de animales van desapareciendo paulatinamente de sus cuadros. El horizonte de Marc era una continua búsqueda y un anhelo continuo de pureza (en su aspecto moral y espiritual, obviamente). Sin embargo, no contó con el tiempo suficiente para llevar a la práctica este último concepto suyo sobre la vida y el arte.

Cada uno de nosotros tiene sus preferencias sobre artistas, pinturas, movimientos artísticos... En mi caso, sólo puedo decir escuetamente, con la voz del corazón: amo la obra de Franz Marc.

Juan Bielsa

 

viernes, 11 de enero de 2008

 

NUEVO RUMBO : ARTE, BELLEZA, ESTILO DE VIDA

Hace ya bastante tiempo que no vengo publicando como es debido en este blog. Diferentes proyectos y ocupaciones, algunos fuera del ámbito de Internet, han mermado el número de mis horas disponibles.

Aunque muy tarde, deseo felicitar el nuevo año a algún lector que pueda reseguir estas líneas.

Desde hace mucho tiempo tengo pensado redefinir el rumbo seguido en este blog. No me agradaría que se encaminara por la vía del elitismo. Me gustaría hacerlo más popular, más accesible, incluyendo temas y actividades que en el mundo de hoy están muy relacionados con el mundo del arte contemporáneo: estilo de vida, belleza, moda, incluso, por qué no, incluyendo toques de glamour. Todos ellos temas que desde hace años me interesan profundamente. No en vano mi casa está repleta de revistas y publicaciones sobre todo ello.

En numerosas ocasiones la creatividad se origina de confrontar aspectos aparentemente algo alejados. En este caso, el arte con un divertimento relajado, lo profundo con lo supuestamente mundano.

En fin, todo lo apuntado no son más que palabras. Lo verdaderamene importante es ver cómo se concretan, de qué forma toman cuerpo.

Si alguna vez algún lector se "dejase caer" por este blog, me agradaría que después de su visita tuviese un poquico más de alegría o ilusión, o simplemente hubiese disfrutado de un momentico de entretenimiento, que algunas informaciones halladas en él azuzasen su creatividad o su curiosidad.


Juan Bielsa

 

 

CATEDRAL

Catedral - Pintura original de Juan Bielsa
Pintura original de Juan Bielsa
Óleo sobre tabla
55'2 x 60'6 cm